素描玻璃制品一站成名（素描玻璃作品）
摘要：
本篇目录：1、静物素描2、素描玻璃杯该怎么画,能把画好的给我看一下吗,谢谢。... 本篇目录：
静物素描
素描中最常见的构图有以下几种 三角形构图 三角形构图是最常见的构图形式，即把所有物体灵活地安排在三个点上。此类构图具有画面稳定、主题突出、层次明确的特点，适合静物数量较少的组合。
静物素描的绘画步骤 例：第一步如下图：打形。重点：整个画面的构图，物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。
八个步骤分别为：无论临摹或写生，首先要观察物体，其次要思考。动笔、定位置、构图、概括形。具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。找明暗交界线和投影。铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。
静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。学习原因：由简及繁，循序渐进。
素描玻璃杯该怎么画,能把画好的给我看一下吗,谢谢。
到最后才画，用纸巾擦一下，橡皮擦一下，就出来了。我觉得楼主有点奇怪，圆的玻璃杯不就是两个圆柱吗？最多加点手柄之类的。本人看法，素描就是黑白灰，其他都不是最重要的。
先要找准杯形，注意不要把轮廓画死。然后找出明暗交界线（要用软铅上调子）。要注意塑造，线条不能太硬，也不能太软。亮面不要画，或画灰以后，用橡皮擦出高光。
玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。正常情况下能在练习和考试中见到的物体大体上包括玻璃怀、瓶、盘等。
陶瓷的特点是表面光滑，这样一来它的高光就会比玻璃的大而且亮。偶尔还会在高光上有窗格子的影像，这个表现也可以增加质感，还有就是要注意陶瓷制品的明暗交界线，是很突出的，不像木质的那么圆润。
镜子质感素描表现
②初学者作画，素描画玻璃体，它分高光，反光（环境），明暗交接线，亮部，灰部，暗部，在表现玻璃体是特别要注重它的对比度。玻璃是一般透明的或者是半透明的，所以也应注重环境色，但要把握住固有色。
镜子属于光滑面，在素描中可以在镜子里隐约画一些镜子里照出的东西。如果单体，可以相对的把除镜子以外的东西画的重一点，清晰一点，而镜子就画出灰亮面就可以，然后用指腹或者纸巾擦出光滑的感觉就可以了。
画的黑黑的然后用橡皮由轻到重的在向阳的地方轻轻擦。
浅调代表白亮、轻盈，深调代表黑暗、厚重。在素描中，能敏锐地观察出高光与反光的特征，就能一定程度上表现物象的质量感。
首先你要买一本描述素描静物质感的书，静下心来看。一般来讲在静物质感的表现上，主要靠笔触、线条和色调的对比变化，不同的物体有不同的表现方法。
素描静物中罐子质感怎么表现?
1、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。
2、铺出画面中的重颜色，包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块。3 借助明暗交界线表现陶罐的立体感，稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的`固有色，塑造陶罐时注意加强明暗对比。
3、罐子上的釉子的质感是需要很细致的渐变的，必须要擦，把刻到纸上的铅颗粒磨进纸纹里。当然不擦也可以，反复的跟着结构线和各层明暗交界线打调子也可以。
4、灰面的颜色也是有深浅之分的。整体已经完全过渡好，接下来就是细化，也就是如何将物体画得更真实，更有质感。整体加深后，物体本身的色调就定下来了，质感光滑，投影部分的反光也将整体的空间感表现得更到位。
5、陶罐在静物中经常作为主体物出现，它的形体各异，种类也多，表现时要进行认真观察、分析。
如何画玻璃质感
玻璃质感画法如下：画一个普通椎状圆柱，中间透明渐变到雨侧较淡的颜色。用更深一点的颜色把杯缘跟杯底的厚度交代出来。
可以借用棱角分明的硬橡皮擦出高光的效果。③明暗一定要明显， 最主要的就是高光 ，可以直接画出高光，也可以通过橡皮来表象高光。
新建画布，填充背景，绘制圆角矩形。调整圆角矩形不透明度为0%。选中圆角矩形，填充：100，不透明度：100，描边：2px。添加图层蒙版 用黑色画笔画出玻璃边缘光线变化。用多边形套索工具画出反光效果。
首先用PS打开一张图片素材，ctrl j复制一层，如图所示。用矩形选框工具框选底部部分区域，ctrl j复制一层。再把它右键转为智能对象。执行滤镜-模糊-高斯模糊，把半径输入为5个像素左右，单击确定。
主要是靠反光，仔细观察玻璃物品，你能够在它里面看到很多其他的事物，要表现，高光也很重要，还有高光的周围也要适当处理，达到自然的效果，还有环境色，也是要考虑的。
到此，以上就是小编对于素描玻璃作品的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
